Actividades Culturales y Artísticas en Festival de Vida y Muerte

El Conjunto de Arpa Grande Alma de Apatzingán, creado en el año 1973 por Juan Pérez Morfín y Manuel Pérez Morfín, encarna el alma sonora de su región. Su repertorio, cargado de sones, gustos y versos cuenta con 42 grabaciones musicales. A través del vibrante diálogo entre los instrumentos de cuerda, esta agrupación celebra la identidad de la Tierra Caliente con autenticidad y orgullo, preservando y compartiendo una herencia musical invaluable.

Un espectáculo vibrante y satírico que fusiona el concierto de cámara con la comedia y el retrato de época. En un periodo indeterminado entre el Barroco y el Neoclasicismo, un músico sin nombre, pero con un talento descomunal, intentará escalar en la estricta jerarquía musical para convertirse en maestrissimo. Con una estética impecable y personajes hilarantes, la obra aborda la ética, la originalidad y el valor del arte mientras recorre grandes momentos de la música clásica.

En el corazón del Día de Muertos, cuando los caminos entre los mundos se abren, te invitamos a un espacio de creación, memoria y encuentro con la tierra. En este taller, tus manos le darán forma a la arcilla para crear una mariposa o una piña, símbolos sagrados para los pueblos purépechas de Michoacán.

Vive la tradición de Michoacán en este taller donde la maestra artesana Natalia Marie Torres Macouzet te enseñará el arte de elaborar ate. A lo largo de la experiencia, descubrirás el valor simbólico de los dulces tradicionales de la ofrenda —como calaveritas de azúcar, cocadas, alegrías y frutas cristalizadas— mientras preparas tu propio ate, desde el cernido de la fruta hasta la cocción en cazo y la presentación final. Con anécdotas, relatos y la guía experta de la tallerista, cada participante elaborará su propio dulce artesanal y se lo llevará a casa como recuerdo de una experiencia única que combina sabor, tradición y memoria

Desde sus orígenes, Xcaret ha forjado un vasto legado musical que sostiene la esencia del espíritu de México: composiciones que transitan de la tradición popular a la creación sinfónica. Hoy, ese recorrido toma vida en el escenario con obras que van desde Fantasía Xcaret hasta Peregrinos, bajo la dirección artística de Fernando Herrera. Este programa, concebido como un tributo al Festival de Tradiciones de Vida y Muerte, propone una narrativa mestiza donde conviven herencia, innovación y emotividad. La interpretación está a cargo de la Camerata Sinfónica de Xcaret, el Mariachi “Las Adelitas”, Los Cantores de Xcaret y el Grupo K’ay, agrupaciones que encarnan con orgullo el espíritu y la creatividad del parque, acompañados por el Ensamble Danaus, dignos representantes de la música de Michoacán.

En la frontera entre lo mítico y lo real, los relatos de una familia guardiana de la presa nos llevan a un viaje ancestral donde la tierra se divide, las almas viajan en mariposas y el destino se entrelaza con el fluir de las aguas. Desde el nacimiento del Paricutín hasta el Xanharu, la historia se teje entre estrellas, leyendas y espíritus que regresan cada Día de Muertos. Un espectáculo que nos recuerda que el pasado vive en la memoria y en el viento que mueve las Parakatas.

En la calidez del cacao y el eco de las palabras antiguas, te invitamos a un espacio para escuchar, sentir y recordar. Mientras saboreas una taza de chocolate caliente, dejarás que el alma viaje con la leyenda de Janitzio y Eréndira, relato sagrado de la cultura purépecha que nos habla de amor, valentía y el puente sutil entre la vida y la muerte.

Desde el corazón de Paracho, cuna de la guitarra y la tradición musical purhépecha, emerge el virtuosismo de un joven prodigio: seis veces ganador del Concurso Nacional de Guitarra y distinguido con el Premio Nacional de la Juventud. Su talento ha cruzado continentes, pero es en sus raíces donde halla su mayor fuerza creativa. Compartiendo escenario, el Ensamble Danaus da vida a La Cocina, suite escrita por el Mtro. Andrés Campos, una obra poderosa que traduce la cosmovisión purhépecha en lenguaje musical. Dividida en cinco movimientos, cada sección evoca los elementos esenciales de la cocina tradicional indígena, donde el oboe representa a la Uarhiti —la mujer—, guía espiritual y única conocedora del ritmo, el fuego y el tiempo. Este encuentro entre cuerdas y alientos, entre juventud virtuosa y herencia sonora, trasciende la colaboración artística que honra a las mujeres, la cocina y la memoria. Una experiencia que invita al público a mirar hacia adentro, a través de la música que brota del territorio, del símbolo y de la reverencia por lo que somos.

La Charanga Nicté Há de Xtatil viene a interpretarnos música típica y animadas jaranas que nos invitan a bailar por lo contagioso de sus melodías. Las canciones que interpretarán son derivadas de antiguos sones regionales y una mezcla peculiar de canciones y ritmos europeos, matizadas con expresiones milenarias del alma musical del pueblo maya.

Este espectáculo multidisciplinario fusiona danza, teatro, música en vivo, artes visuales y circo para reinterpretar el clásico infantil Momo de Michael Ende. Acompaña a Momo, Beppo, Giggi y Casiopea en una aventura contra los Hombres de Gris. Una historia que invita a reflexionar sobre el tiempo, la vida y la importancia de vivir el presente. Un montaje que nos recuerda la importancia de disfrutar el presente, antes de que sea demasiado tarde.

El grupo de Señor, municipio de Felipe Carrillo Puerto nos trasmite a través de su música, esta expresión del sentimiento del pueblo que preserva sus tradiciones. El Maya Paax se escucha en los días de celebración y cada “son” tiene un momento de presentación establecido por la tradición.

Banda originada en Xcaret, conformada por talentosos músicos que darán la bienvenida a cada ánima que cruce las puertas del parque. Su música, cargada de emoción y evocación, crea una atmósfera única que nos transporta a paisajes entrañables y recuerdos memorables, convirtiendo cada llegada en un encuentro sensible con la tradición, la memoria y la celebración de la vida.

Desde las orillas del lago en Metepec, donde el tiempo se suspende y los susurros del pasado flotan en la brisa, surge "La Leyenda de la Tlanchana", una experiencia escénica que fusiona danza, música y arte visual. La Tlanchana, criatura de agua y sueños, envuelve al espectador en un viaje de amor, traición y misticismo. Un encuentro entre mitología y arte contemporáneo que invita a perderse en la belleza de la oscuridad. Un ballet contemporáneo que une mitología, poesía y sostenibilidad en una experiencia sensorial que dialoga con el presente.

La Danza de los Kúrpites, originaria de San Juan Parangaricutiro, es una de las expresiones más emblemáticas de la juventud purépecha. Nacida mucho antes de la erupción del Volcán Paricutín, surgió cuando los jóvenes, excluidos de la Danza de los Viejitos en las fiestas navideñas, crearon su propia celebración, conservando el fervor devocional y la alegría comunitaria. La Maringuía, símbolo de la luna y la Virgen María, y el T’arepiti, representación del sol y San José, guían a los kúrpites, quienes buscan al Niño Dios mientras ejecutan un zapateo virtuoso. Acompañando esta expresión viva, la Orquesta Regional Mintsïta P’urhépecha de Cherán, cuyo nombre significa “corazón”, da voz al latido ancestral del pueblo purépecha. Fundada en 2010, esta agrupación es una guardiana de identidad y memoria musical. Juntos, kúrpites y Mintsïta entrelazan música y danza en un acto que celebra la herencia cultural de Michoacán.

Fundado en 1990, el Trío T´animu Iretecha toma su nombre del lugar de origen de sus integrantes: Ulises Santana (Comanja, contrabajo y 3ª voz), Isidro Jacinto (Tirindaro, acompañamiento y 2ª voz) y Adolfo Gabriel (Isla de Urandén, requinto, 1ª voz, director y compositor). Su objetivo es continuar con el legado ancestral de la pirekua, canto tradicional purhépecha declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2010. Su música, que canta al amor, la naturaleza, la vida y la muerte, busca preservar y revitalizar una tradición viva para las nuevas generaciones.

Entre chismes, risas y recuerdos, Britany Yajaira enfrenta la ausencia de sus inseparables amigas, Suncha, Meche y Maruch. Con la guía de su hermano Chato y la inesperada visita de sus espíritus, aprenderá que el verdadero lazo de la amistad nunca se rompe. Una historia conmovedora y divertida que nos recuerda que aquellos que amamos siguen vivos en cada anécdota y en cada corazón. ¡Una celebración de la vida, la memoria y la tradición!?

Como cada año, la familia de Chonchita se alista para celebrar el Día de los Difuntos, pero esta vez será distinto: el abuelo Rulo ha partido recientemente, y según su tradición, no se puede poner altar hasta cumplir un año. Su alma aún transita hacia Xibalbá y adelantar su ofrenda podría dejarla atrapada en el limbo… o llevarse a alguien más. Chonchita, fiel creyente de estas costumbres, vive con temor cada señal extraña, convencida de que todo es tomok chí. Entre risas, anécdotas, recuerdos y mucho sabor a hanal pixán, esta historia al estilo del teatro regional yucateco revelará un secreto del abuelo que hará exclamar al público: ¡Uay chichí, es tomok chí!

En Yucatán cada 30 de octubre alguna sociedad organiza un baile para recibir o festejar a nuestros difuntos, la sociedad decide el color de cómo van a ir vestidos en la mayoría de las veces es de vestido azul con blanco o negro con blanco, ese día llegan las amigos al baile y las invitan a bailar por sus galanes pero a julia la invitan de ultimo, al terminar la melodía se reúnen nuevamente las amigas y le preguntan con quien bailo y ella contesta con Jaime ellas quedan atónitas y responden no puede ser él hace 3 días que murió, pues chula tienes que ir a que te hagan una limpia por un xmen para que no te de calentura porque bailaste con un difunto, pero no importa nosotros vamos a seguir el baile porque esta orquesta toca muy bonito. que siga la fiesta.

Cuando cae la noche y la bruma se posa sobre la tierra, el alma de Michoacán se enciende en luz y flor. Animecha Kejisïtakua, la Noche de las Ánimas, es el instante sagrado en que los vivos se reencuentran con quienes partieron, entre aromas de copal, pétalos de cempasúchil y el titilar de las veladoras. En Xcaret, esta tradición de Pátzcuaro se representa con la misma reverencia y belleza que en su origen: un cementerio vivo, donde los altares cuentan historias y las tumbas se vuelven umbrales. Aquí, entre música, silencio y memoria, se honra a quienes han partido celebrando su vida con devoción profunda. Caminar por este espacio es andar un puente hacia el paraíso, donde el alma no se pierde: se recuerda.

Los devotos emprenden una caminata teatral por el señorío purépecha, rumbo al mítico Paricutín, “el lugar al otro lado”. A través de esta procesión escénica, atravesarán distintos momentos de la historia michoacana, guiados por personajes emblemáticos que les propondrán retos, juegos o saberes propios de su tiempo y región. En el camino, se encontrarán con el sabio Tariácuri, el visionario Vasco de Quiroga, la valiente Gertrudis Bocanegra, el insurgente Morelos, la voz mordaz de Pito Pérez y hasta con el volcán Paricutín en persona. Cada encuentro será una puerta al alma de Michoacán: su cultura, su memoria y su fuerza viva.

Danza del Pescado Blanco y Danza de Mariposas acompañdos por el Trío Hermanos Orozco. Danza de los viejitos alegres de Jarácuaro.

Dos bribones, una apuesta descabellada y un duelo de tirahules que termina en tragedia… ¿o no? Luis Mejía y Juan Chereque Tenorio se disputan el amor de Lela Inés, una joven recluida en un convento. Pero lo que empieza como un reto de honor se convierte en un enredo de risas, caos y destino. Un año después, en el silencio del camposanto, Juan Chereque regresa para enfrentarse a su pasado, solo para ser recibido por el pixán de Lela Inés, quien tiene más de una sorpresa. Música, comedia y un toque de ultratumba en una obra que celebra la vida y la muerte al más puro estilo del teatro regional.

La Orquesta Polifacética de Felipe Carrillo Puerto lleva más de una década difundiendo la música regional con un estilo propio que mezcla tradición y contemporaneidad. Bajo la dirección de Ángel Francisco Moo, han recorrido más de diez estados y creado cerca de 60 composiciones originales, además de arreglos de jaranas, danzones y piezas populares. Su “toque mágico” convierte cada presentación en un festejo comunitario, recordando que la música es un lenguaje universal de alegría y unión.

La vida y la muerte aparecen como un mismo ciclo, inseparables y complementarios. El mural reúne símbolos profundamente arraigados en la memoria colectiva: la flor de cempasúchil de Copándaro y Tarímbaro como guía luminosa de las almas; los caballitos de madera de Cuanajo, evocación del juego y la tradición; el perro Xoloitzcuintle, guardián milenario del tránsito hacia el más allá. El Tzompantli, con su crudeza y solemnidad, recuerda la fuerza ritual de lo prehispánico, mientras que una figura femenina purépecha se erige como sol y origen, diosa y madre, centro de este ciclo eterno. Al fondo, el mar sostiene la obra como símbolo de vida, fuerza y naturaleza. Cada elemento dialoga en un lenguaje de memoria y retorno, invitando a contemplar la muerte no como final, sino como tránsito continuo, unión con nuestros ancestros y regreso constante a la tierra.

Práctica ancestral de los pueblos antiguos. El principal cometido del humo de Xahumerio es la limpieza del cuerpo y espíritu así también cómo entornos, espacios y lugares. El humo del Xahumerio está siempre en movimiento, por eso se asocia con el poder de hacer que esa energía pesada que está estancada circule y se vaya; el humo se disipa, por eso puede lograr que las vibras negativas desaparezcan y la armonía llegue; el humo es producto de una transformación de la materia, por eso puede convertir lo que está a su paso; el humo se eleva, por eso puede llevar los mensajes hasta donde tengan que llegar. Estos mensajes llevan más fuerza cuando nuestros seres queridos cruzan el portal y hacen presencia en este Festival.

Imponentes y majestuosos, los Tlahualiles recorren las calles de Sahuayo cada 25 de julio, transformando la ciudad en un escenario donde la historia, la fe y el orgullo cultural se entrelazan. Con sus trajes colosales y máscaras elaboradas, estos guerreros danzan, encarnando la figura de Santiago Apóstol en su eterna lucha entre el bien y el mal. Inspirada en raíces náhuatl, la Danza de los Tlahualiles —del término tlahualil, “el guerrero que se reviste”— es mucho más que una expresión festiva: es un ritual de resistencia, identidad y devoción colectiva. A través de cada paso, esta tradición afirma la memoria de un pueblo que ha sabido convertir el sincretismo en fuerza y la danza en estandarte.

Ceremonia que dará comienzo al Festival precedida por autoridades gubernamentales, Directivos de Xcaret, Representantes de Zona Maya e Invitados especiales.

En un suspiro se nos va la vida, y la ofrenda es el lazo de amor que nos une a nuestros difuntos.

Como cada año, la familia de Chonchita se alista para celebrar el Día de los Difuntos, pero esta vez será distinto: el abuelo Rulo ha partido recientemente, y según su tradición, no se puede poner altar hasta cumplir un año. Su alma aún transita hacia Xibalbá y adelantar su ofrenda podría dejarla atrapada en el limbo… o llevarse a alguien más. Chonchita, fiel creyente de estas costumbres, vive con temor cada señal extraña, convencida de que todo es tomok chí. Entre risas, anécdotas, recuerdos y mucho sabor a hanal pixán, esta historia al estilo del teatro regional yucateco revelará un secreto del abuelo que hará exclamar al público: ¡Uay chichí, es tomok chí!

En Yucatán cada 30 de octubre alguna sociedad organiza un baile para recibir o festejar a nuestros difuntos, la sociedad decide el color de cómo van a ir vestidos en la mayoría de las veces es de vestido azul con blanco o negro con blanco, ese día llegan las amigos al baile y las invitan a bailar por sus galanes pero a julia la invitan de ultimo, al terminar la melodía se reúnen nuevamente las amigas y le preguntan con quien bailo y ella contesta con Jaime ellas quedan atónitas y responden no puede ser él hace 3 días que murió, pues chula tienes que ir a que te hagan una limpia por un xmen para que no te de calentura porque bailaste con un difunto, pero no importa nosotros vamos a seguir el baile porque esta orquesta toca muy bonito. que siga la fiesta.

Nació en 1984 como un encuentro para honrar el canto, la música y la danza de los pueblos purhépecha, mazahua, nahua, otomí, pirinda y de la región de Tierra Caliente. Hoy, tras más de 40 años de historia y la fuerza viva de 3,500 portadores de tradición, llega a Xcaret para compartir un legado que trasciende generaciones. Una celebración única donde el corazón de Michoacán late entre sones, colores y danzas que mantienen viva la memoria de sus pueblos.

Principal referente de los quintetos de aliento en Michoacán y a nivel nacional, este ensamble presenta la Suite La Cocina, obra del Mtro. Andrés Campos inspirada en la cosmovisión purhépecha. En cinco movimientos, evoca la cocina tradicional indígena como espacio de saber y memoria. El oboe, voz de la Uarhiti o Naná, guía cada pasaje con cadencia y estilo, símbolo del principio femenino que armoniza y da vida.

En las aguas del inframundo, la Canoa Mítica avanza al ritmo cadencioso de los remeros Raya y Jaguar, cuyas siluetas rasgan la penumbra mientras guían al dios del Maíz entre sombras antiguas, acompañado por los animales sagrados tallados en el bastón de hueso del gobernante de Tikal, Jasaw Chan K’awil. En este relato escénico, los señores del Xibalbá, Hun Camé y Vucub Camé, conducen al espectador por las nueve casas del inframundo descritas en el Popol Vuh, donde cada estancia pone a prueba el alma, el recuerdo y la esperanza. Una experiencia ceremonial y sensorial que revive los antiguos mitos mayas, donde el destino del maíz —y de la humanidad— se decide entre sombras, desafíos y eternidad.

Cuenta la historia que un antiguo túnel cruzaba las entrañas de la ciudad, y que por él escapaban los ladrones con los tesoros de la Catedral de Morelia. Pero su ambición los condenó, y quedaron atrapados bajo tierra. Dicen que, en ciertas noches, sus lamentos aún se escuchan… Mientras el narrador te guía por esta historia de misterio y penitencia, tus manos hilvanarán un símbolo de protección, memoria y fe.

Vestir, a lo largo de la historia, ha sido mucho más que proteger el cuerpo: es un lenguaje no escrito que refleja identidad, género, procedencia y estatus social. En México, desde tiempos prehispánicos, el arte textil se ha vinculado con dones divinos y con el papel creador de las mujeres, convirtiéndose en un símbolo vivo de memoria y tradición. La exposición fotográfica Portando mi identidad revela la riqueza cultural en la indumentaria de los pueblos indígenas de Michoacán. Surge del Concurso del Traje Tradicional, celebrado por primera vez en la Huatápera de Uruapan en 1982, dentro de la Festividad de Domingo de Ramos, con el propósito de incentivar en infancias, juventudes y personas adultas la preservación de sus vestimentas ceremoniales, de danza y de uso cotidiano.

La Orquesta Regional Mintsïta P’urhépecha, originaria de la comunidad indígena de Cherán y fundada en 2010, se fundó con la misión de enriquecer y difundir la herencia musical purépecha. Mintsïta significa “corazón”, y es justamente ese latido el que la orquesta comparte en cada escenario: el corazón del pueblo, de su historia y de su música. Sus interpretaciones dan vida a los abajeños y sones tradicionales que han acompañado las fiestas y memorias comunitarias por generaciones. Más que una agrupación musical, son guardianes de identidad y embajadores de una cultura que resiste. Cada concierto es ofrenda y puente entre pasado y futuro, llevando la fuerza de la música purépecha a escenarios nacionales e internacionales. Cada nota es un latido purépecha. ¡Y que suene nuestro corazón!

La Danza de los Kúrpites, originaria de San Juan Parangaricutiro, es una de las expresiones más emblemáticas de la juventud purépecha. Nacida mucho antes de la erupción del Volcán Paricutín, surgió cuando los jóvenes, excluidos de la Danza de los Viejitos en las fiestas navideñas, crearon su propia celebración, conservando el fervor devocional y la alegría comunitaria. La Maringuía, símbolo de la luna y la Virgen María, y el T’arepiti, representación del sol y San José, guían a los kúrpites, quienes buscan al Niño Dios mientras ejecutan un zapateo virtuoso. Acompañando esta expresión viva, la Orquesta Regional Mintsïta P’urhépecha de Cherán, cuyo nombre significa “corazón”, da voz al latido ancestral del pueblo purépecha. Fundada en 2010, esta agrupación es una guardiana de identidad y memoria musical. Juntos, kúrpites y Mintsïta entrelazan música y danza en un acto que celebra la herencia cultural de Michoacán.

En el corazón de la selva de Quintana Roo vive una fascinante leyenda maya: la historia de dos hermanos guerreros, Tizic y Kinich, que se enamoraron de la bella doncella Nicté-Há. Su amor compartido los llevó a enfrentarse en un duelo mortal. Conmovidos por la tragedia, los dioses los transformaron en árboles: Tizic en el Chechén, de savia tóxica, y Kinich en el Chacá, de corteza rojiza y propiedades curativas. Nicté-Há renació como una delicada flor blanca junto al agua. Hoy en día, los visitantes pueden admirar estos árboles creciendo siempre juntos en la selva, recordándonos la eterna lucha entre el amor y el destino.

En el corazón de la selva de Quintana Roo vive una fascinante leyenda maya: la historia de dos hermanos guerreros, Tizic y Kinich, que se enamoraron de la bella doncella Nicté-Há. Su amor compartido los llevó a enfrentarse en un duelo mortal. Conmovidos por la tragedia, los dioses los transformaron en árboles: Tizic en el Chechén, de savia tóxica, y Kinich en el Chacá, de corteza rojiza y propiedades curativas. Nicté-Há renació como una delicada flor blanca junto al agua. Hoy en día, los visitantes pueden admirar estos árboles creciendo siempre juntos en la selva, recordándonos la eterna lucha entre el amor y el destino.

Los bailes de tarima, también conocidos como bailes de golpe, tienen en la Tierra Caliente de Apatzingán su raíz más profunda. Desde el siglo XIX, el municipio de Arteaga, Michoacán, adoptó estas expresiones gracias a las familias que llegaron en busca de una vida mejor, trayendo consigo música, danza y costumbres. En los convites campesinos y rodeos ganaderos, el arpa grande terracalenteña, violines y guitarra animaban largas jornadas de zapateado sobre artesas de madera. Hombres y mujeres, serios y firmes, transformaban el fandango en un rito de identidad y resistencia, práctica que hoy se conserva en los encuentros dominicales del Jardín de Arteaga.

Zona de altares elaborados por diferentes comunidades de la región, por el estado invitado y por las áreas de negocio del grupo.

Desde el corazón de Paracho, cuna de la guitarra y la tradición musical purhépecha, emerge el virtuosismo de un joven prodigio: seis veces ganador del Concurso Nacional de Guitarra y distinguido con el Premio Nacional de la Juventud. Su talento ha cruzado continentes, pero es en sus raíces donde halla su mayor fuerza creativa. Compartiendo escenario, el Ensamble Danaus da vida a La Cocina, suite escrita por el Mtro. Andrés Campos, una obra poderosa que traduce la cosmovisión purhépecha en lenguaje musical. Dividida en cinco movimientos, cada sección evoca los elementos esenciales de la cocina tradicional indígena, donde el oboe representa a la Uarhiti —la mujer—, guía espiritual y única conocedora del ritmo, el fuego y el tiempo. Este encuentro entre cuerdas y alientos, entre juventud virtuosa y herencia sonora, trasciende la colaboración artística que honra a las mujeres, la cocina y la memoria. Una experiencia que invita al público a mirar hacia adentro, a través de la música que brota del territorio, del símbolo y de la reverencia por lo que somos.

La Orquesta Magnolia Tsïtsïki,, nacida en una comunidad purépecha de Michoacán, es una vibrante iniciativa musical que conjuga arte, identidad y resistencia. Liderada por la talentosa Nubia Magnolia —música, activista y orgullosa mujer indígena—, esta orquesta representa un acto de revitalización cultural y empoderamiento comunitario a través del sonido.? Con cada interpretación, Magnolia Tsitsiki reafirma el poder de la música como herramienta de transformación, visibilizando la riqueza del pueblo purépecha y el papel fundamental de las mujeres en la preservación de la memoria viva.

Fundado en 1990, el Trío T´animu Iretecha toma su nombre del lugar de origen de sus integrantes: Ulises Santana (Comanja, contrabajo y 3ª voz), Isidro Jacinto (Tirindaro, acompañamiento y 2ª voz) y Adolfo Gabriel (Isla de Urandén, requinto, 1ª voz, director y compositor). Su objetivo es continuar con el legado ancestral de la pirekua, canto tradicional purhépecha declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2010. Su música, que canta al amor, la naturaleza, la vida y la muerte, busca preservar y revitalizar una tradición viva para las nuevas generaciones.

Danza del Pescado Blanco y Danza de Mariposas acompañdos por el Trío Hermanos Orozco. Danza de los viejitos alegres de Jarácuaro.

Un mágico recorrido a caballo junto a las almas de los que ya se nos adelantaron, donde las ofrendas representan la nostalgia, el sentimiento y el recuerdo de nuestros seres queridos. La melancolía no debe permanecer en nuestra mente y corazón, es por eso que con la ayuda de los soldaditos de Dios, se da fin a la tristeza y damos paso a la vida, manteniendo los recuerdos de familiares y amigos, resaltando nuestras costumbres.